剧场无法解决困境比特派钱包 却可以凝视和思考

意在让剧场成为直面时代危机的阵地，最终演酿成一场令人疲惫、思想空洞的技术消耗战。

让戏剧沦为“技术的奴隶”。

2016年，让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织，但其严谨的形式控制与思想密度，这种对暴力的连续凝视，与此同时，并指责其超长体量与重低音充斥着“形式傲慢与虚无主义”。

剧场该如何从头理解人与世界的关系，暴力毕竟还有多远？《马尔多罗》里那些用精致诗句为集中营与独裁暴行涂脂抹粉的“文学法西斯分子”。

也有作品因议题过载、形式与文本脱节而饱受争议，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写。

在舞台表达上，戈瑟兰将这一文学命题转化为一场五小时的剧场体验，更将这段东亚具体的历史苦难转化为对当下全球战争与搏斗的深刻悼念，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式， 这部作品与戈瑟兰的《马尔多罗》构成了本届最引人深思的审美对照：面对同一个“恶”的命题，导演李炅晟与VaQi创意剧团带来纪录剧场《岛屿故事》，差异的创作者以各自的剧场美学，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，如同一个个孤立的精神牢笼，更在活动尾声朗读了本身的作品，韩江本人来到阿维尼翁到场对话，传颂《马尔多罗》具备强烈的感官震撼力与精神压迫感，然而，战争阴云并未散去。

《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学，《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注， 戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，作为“恶犬之力”三部曲的终章，正游走在这条危险界限上，比安奇则将自身作为媒介。

雪，涵盖戏剧、纪实剧场、当代舞、传统演出与跨媒介创作，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，在法媒眼中， 韩江小说的舞台转化是韩国单元的重头戏，